当世界以光速奔向未来，我们选择在此刻驻足，回望人类文明最深邃而恒久的脉搏——艺术。2025年，我们汇聚于此，并非仅为一场展览，而是开启一场跨越地域、文化与时空的对话，一次对“杰作”的当代诠释与集体致敬。

本次“世界艺术百杰名家书画展”，旨在全球范围内甄选百位最具影响力与创造力的艺术名家。他们或根植于东方水墨的玄远意境，在笔情墨趣间追寻天人合一；或驰骋于西方油彩的绚烂疆域，以形色光影解构现实与幻想；更有勇于破界者，融汇数字科技、多元媒介，为古老的书画艺术注入崭新的生命活力。百位名家，百种风貌，共同勾勒出今日世界艺坛的壮阔图景与无限可能。

宁春光简介

毕业于中央工艺美术学院装潢美术系（现为清华大学美术学院）。师从阿老，吴冠中，袁运甫等教授。现为：全国公安文联会员；全国公安美术家协会会员；国家一级美术师；清华大学美术学院客座教授；CCTV《艺术名家》栏目特聘艺术导师；CCTV《华夏之声》特约艺术家；中国写生会精英会员；中国老摄影家协会会员；中国摄影著作权协会会员；中国艺术摄影学会会员 。

崇高与诗意的交响：宁春光主题性油画创作评析

宁春光的油画创作在主题选择上展现出宏阔的视野，从革命历史到维和行动，从佛教圣地到生命礼赞，其作品《维和警察》《生命》《井岗山革命烈士纪念碑》《五台山白塔寺》等构成了一部视觉化的精神史诗。这位毕业于中央工艺美术学院的艺术家，以其独特的油画语言，在主题性创作领域开辟了属于自己的艺术疆土。

在革命历史题材《井岗山革命烈士纪念碑》中，宁春光巧妙地将纪念碑式的庄严与绘画性的灵动融为一体。画面以仰视视角强化纪念碑的巍峨，却通过富有节奏的笔触和温润的色彩，赋予石材以血肉般的温度。灰褐色基调中隐约透出的暖红，既象征革命火种的不灭，又避免了此类题材易有的概念化表达。这种处理方式彰显了艺术家深厚的人文素养——他不仅刻画历史的高度，更追寻历史的温度。

《维和警察》系列则展现了宁春光对当代主题的敏锐把握。他摒弃了常规的英雄主义叙事，以写意性的笔法捕捉维和警察在异国他乡的日常瞬间。画面中，橄榄绿与沙漠黄的色彩交响，既是对环境特征的准确捕捉，更是对和平使命的诗意诠释。尤其值得注意的是，他对人物姿态的刻画举重若轻，通过背影、侧影等非正面视角，展现出中国警察的担当与谦和，这种含蓄而深沉的表达方式，正是东方美学的当代体现。

在《生命》这一主题创作中，宁春光将装饰色彩的构成规律发挥到极致。画面以蓬勃的绿色为主调，通过精心的色阶安排，营造出生命成长的韵律感。他大胆运用象征手法，将新芽、溪流、光斑等意象编织成生命的赞歌，在抽象与具象之间建立起视觉的桥梁。这种对生命主题的表现，既不同于科学的解剖，也异于哲学的抽象，而是保持了一种感性与理性平衡的审美观照。

《五台山白塔寺》体现了宁春光对宗教题材的独特理解。他没有陷入宗教符号的简单罗列，而是通过光影的巧妙布局，将白塔置于晨曦微露的神秘时刻。画面中，青灰色调与金色曙光的对比，既符合自然逻辑，又暗含宗教寓意。尤其对塔身质感的刻画，他运用厚薄相间的笔触，既表现石材的坚实，又传达精神的崇高，实现了物质性与精神性的统一。

纵观这些主题创作，宁春光展现出将装饰美学融入油画语言的非凡能力。他在保持油画材质特性的同时，融入了中国艺术的写意精神；在严谨造型的基础上，赋予色彩以音乐般的韵律感。这种艺术特质，使他的主题创作既具有历史的厚重，又不失艺术的灵动；既承载严肃的内容，又提供纯粹的审美愉悦。

宁春光的艺术实践提示我们，主题性油画创作的当代价值，不仅在于题材的重要性，更在于如何通过个性化的艺术语言，使崇高主题与审美价值相得益彰。在他的画布上，我们看到的不仅是对特定主题的表现，更是一位艺术家对历史、生命、信仰的深刻思考，以及将这些思考转化为视觉之美的卓越能力。

著名书画评论家 罗成

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