1925年10月10日，“故宫博物院”匾额被挂上紫禁城的城门，这座昔日皇家宫殿厚重的正红宫门，自明永乐十八年（1420年）建成以来，首度向百姓敞开。故宫博物院不仅是一座宏伟的建筑群，更是一个国家级综合性博物馆。

2025年是故宫博物院建院100年的重大历史时刻，历经百年，我们需要重新理解故宫，透过故宫的文化脉络，细数中华民族的精神家底，确立源远流长的文化自信。

值此盛事，特邀多位艺术名家以笔为媒，以墨抒情，共同为故宫百年华诞献上艺术厚礼。本次重点推荐华鸟老师，线上作品展览不仅是文化交流平台，更是传承文化的桥梁，为未来艺术创作提供宝贵启示与影响。

《1500印》十大组印系列

为纪念故宫博物院建院百周年，华鸟发表的《1500印》作品是将印章这一世界非遗技艺与当代观念结合，以篆传情，用非遗献礼。

《1500印》是经过八年而篆刻创作完成的，由1500多方印章组成的的十大系列组印，并制作相应的印谱数百册；将印石、纸张和印泥的物质性与创作题材的精神性交织而产生的张力，以及惊人数量的印章和印谱，这是一大创举。

《十二本命佛》朱白文12方

华鸟，当代艺术家，中国当代前瞻型艺术家。以《宇宙系列》、《圆系列》、《瓷与石系列》、《无限系列》、《共生系列》、《X＆Y系列》《1500印》等为主要代表作。

自幼丹青，2009年入选《中国优秀艺术家油画排行榜500位》。《第十三回世界易经大会》授予世界易学文化和谐大使奖、世界易经大会学术导师奖、绘画艺术大师奖。参与国内外展览，作品被国内外博物院、美术馆、机构以及藏家收藏。

国家一级美术师。CCTV《艺术传承》栏目特聘客座教授。CCTV《中国艺术家》栏目终身艺术顾问。美国道格拉斯大学艺术荣誉博士学位。

《八十八佛》朱白文88方

评论：

“凡读过华鸟这些年来创作的大幅绘画作品的朋友，大都以为她就是一个从事当代艺术创作的画家。其实，华鸟是一位从传统艺术出来的艺术家，她曾经师从海派巨擘吴昌硕一门的曹简楼先生，学习传统的书画篆刻，后又随海上石雕名家丁伟鸣先生研习篆刻一道，因此篆刻艺术的创作于她而言，不是新学，而是再作冯妇而已。

华鸟是一位有思想并有意思的艺术家。以我对于当下的中国视觉艺术界、特别是书画界所观察到的经验，大抵做当代艺术的，是绝不会去做传统艺事的，做传统艺术的也不肯去玩当代观念表现的，然而华鸟是个例外，她模糊了当代艺术和传统艺术的边界，不仅把当代艺术做得风生水起，传统艺术也未放下——传统的书法、国画、篆刻艺术的创作，在其近年来的艺术生涯中也占了不少比重。她创作的朱、白文《心经》组印、《十二本命佛》、《八十八佛》、《二十六菩萨》、《五百罗汉尊者肖形印》、《易经箴言》、《道德经箴言》、《花草药集》，《对句章》组印等作品，可见其用心所至。

——朱来扣

《心经》组印 朱文51方

评论：

刻“心经”这类佛学名典还是很有“风险”的事：按“对应”美学原则，你得让篆刻带上“心经味”，就是说，你不能只由着自己的性子刻画；因刻“心经”与刻人名比，得带有特殊的佛学烙印，即得带上特有的文化意蕴，说得简单些，那50个印章，既然都取自于心经，那就至少得统一有“禅意”，甚至还得根据每个印章的不同内涵，给予艺术定位，其中还得考虑怎布局等等。具体起来，还得透出特殊的气息、趣味，落实对应的刀法、线条等。

所幸慰的是，华鸟在这方面可能是意识到的，所以在许多时候，她的作品中都有一种不温不火的情态，好像真的没有什么肝火，这倒是弘一法师笔下的气息，如真这样，那是种什么境界了？那是很值得欢欣鼓舞的。

——方立平

《二十六菩萨》朱白文26方

阐释：

我在篆刻全过程中，首先选择印石，根据印石的天然纹理和颜色进行创作，因石施艺、因色取巧，主要材料：青田石、寿山石、广东绿和山炮绿、云南水墨冻石、四川雅安绿等印石。

在决定内容、设计和篆刻时，通过多年对佛学、道德经、周易、花草药等传统题材的研究和积累，将这些题材与当代问题以及视觉进行对话，对各种印石进行最大程度的活用；万事万物皆可入印；在方寸间尽显舒卷从容，游刃有余，边款抄刀需如笔书纸，浑厚生动，点画光洁，具有刀笔融合之趣味。目的都是将历经亿万年的美石变成各种题材的组印。

《十六佛》朱白文16方

中国有常言：庚子多灾。我切换了创作的系列，2020年疫情期间专心篆刻。在对命运不可控的实际体验中，保持那种对好运和美好的祈求，对人生态度向善和肯定的方向的行动中，我完成《1500印》和《X&Y系列》等作品，就像迎接未来的创作果实，如获新生。人类在现实中重蹈覆辙。跨过了鲜血的祭坛。福泽重生。

《五百罗汉尊者肖形印》人物朱文500方

生命有目的吗？如果有，那就是在纵向提升认知，直达对宇宙以及生命本质的认识。

什么是值得我创作的?这意味着是否值得用生命去创作。

在大时代、全球化的、AI时代的面前，是不是有种焦虑？尽管种种情形的日夜突发，我思考的那种诗意的、古典的、哲理的、那种慢的意义，让人依依不舍，我想着终有一天要完成的那些篆刻作品的思绪不断变强。

《五百罗汉尊者肖印镜相图印谱》华鸟制作

2009年篆刻被联合国列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，即世界公认的非物质文化遗产。当今社会日新月异，作品有思想就是艺术家在思考传统和当代的辩证和融合。在沿着印章的形成及沿革发展史实上，我创作出几千方印。

篆刻，就是要将生命的存在落实到刻刀的动作中，就是要有本事去开石，为自己与远古、与信仰、与灵魂连结，在精神和物质的存在中不断往返，将心思铭落于天地方寸之石，成为文字、图案和符号，在过去、现在、未来的的三角区域中，将印石与篆刻的连接视之为无法抗拒的珍贵的实践，从而确认一种生命的状态和价值。暗藏着关于工业文明带来的拷问，以及守护那份无法被算法解构的信仰的、诗意的灵魂的隐喻。

——华鸟

《十八罗汉》 朱白文18方

《对局章》组印 朱白文对章95对190方

《道德经箴言》组印 朱白文81方

评论：

篆刻艺术与其它艺术一样，仅有纯熟的技法是不够的，若想登堂入室，还必须具有综合和深厚的艺术和道德修养。观赏华鸟此次创作的《心经》组印，佛、菩萨、五百罗汉尊者等题材组印作品，边款也颇有特色，并与她的书法一样，也具有她擅长的大开大合的书写特色。

华鸟刻制边款，以刀就石，单刀凿切，一刀一笔，抄刀犹如以笔书纸，浑厚而生动，点画光洁，既有行楷的笔意，又有刀意的效果，刀笔融合的趣味不时生发。华鸟自幼丹青，书法倚重古法和韵味，笔墨自然，行草流畅。

边款内容的独特性。华鸟所刻边款署受印人并引用诗文或短跋等，边款图画有花鸟，有点线面的现代图案，其图案也充分表达了当代艺术观念中的各种点和线的关系，似乎在中心化网络结构、去中心化网络结构、IPFS（超媒体传输协议）网络结构等等的概念中，进行再创作，这在印章边款的创作中实属首创。

《易经箴言》组印 朱白文135方

选自《易经箴言》组印

也许是华鸟在当代艺术的创作道路上走久了，故而在篆刻的创作中十分自然而融洽地表现出来了。我们也可以明显地感受到当代艺术的观念渗透在她治印的章法布局中，印文的排布注重视觉的接受，线条的呈现具有一定的装饰意味浸润其间，因此与一般的传统篆刻家制作，有较大不同，既别致，又有当代观念的趣味，可谓是别具一格的篆刻艺术创作，在当代印坛形成了一道很特别的风景线。”

华鸟一边走在当代艺术的创作道路上，在篆刻创作中融洽地将当代艺术的观念渗透在治印的章法布局中进行表现，发挥了社会文化的反思性。

——朱来扣

《花草药集》组印 朱白文150方

阐释：

在整理十年来篆刻的印章时，一边在把各组印做加法，一边得到了1500的数字，因此起名《1500印》。后知15在易经中与“九五”之数相呼应，九五寓意尊贵。因此，15在此引申为上升之意。0常被视为一个周期的结束与另一个周期的开始，寓意生生不息、循环往复的宇宙法则。00象征无限与循环。15与00的结合，1500寓意尊贵与圆满的结合，象征着人或事物在达到一定程度的结果时，也拥有了无限的可能与循环不息的生命力。从个人创作角度来看，1500是一个里程碑意义的数字，代表着各个方面的积累而形成的结果，预示着新的开始与起点。

——华鸟

朱来扣：艺术评论家

方立平：文艺评论家

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